【R1989】[新年特别期][无修正][游戏整合][CAPCOM] Resident Evil 3 Remake / 生化危机3 重制版 吉尔魔改版（中文硬盘版整合包+正版用独立mod包） + 3D同人动画

之所以一酱要写这篇文章，主要原因是因为一酱本人其实也是一名“老麻粉”了，常年关注麻枝准的动态，对其本人有着一定的了解。

在“成神”完结以后，看到诸多网游们的愤慨，觉得有一些话语应该讲一讲。

如果你也喜欢这位曾经被誉为“大魔王”的治愈型作家的话，我希望你能耐心的把这篇文章看完。
也希望本人能够让还处于创作道路上的编剧或者作者们，也能从中获得启发。

在简评以前，还是要说一下麻子本人现在的状况，他目前处于病危状态，你可以理性去评价作品好与不好，但是请切记一定要对一个病危还在努力创作的作者给予人格方面的尊重。

另外民间有一些论点，认为“成神”崩掉的原因，是监督修改了麻子的剧本。
一酱不对其进行深究，姑且本文先以“假设脚本均由麻子本人完成”为前提进行评价。

直接说结论——“麻枝准是一个成功的GAL作者，但并不是一个合格的动画脚本师。”

换句话说，麻子本人其实一直以来在创作方面是有一些自己的缺点的，只是在GAL时代由于GAL的一些优势而不容易显现，而到了动画方面，就容易变的凸显。

第一点，麻子不擅长写恋爱过程。
这一个缺点不仅是“成神”有，夏洛特也有，甚至AB也有，甚至GALGAME时代也有。
但是……galgame有个特征，那就是大家在看到主角恋爱之前，都很清楚男主会和这条路线的女主恋爱，路线是自己选的，一个人一条路线，进错了线也不会大惊小怪最多下周目重新尝试，甚至可能还恨不得早一点两个人能发展出感情。
换句话说“两个人相爱的过程”，到底怎么样一步步的两个人产生感情，从一开始GAL玩家就没什么人在意。
或许是因为GAL脚本的创作习惯，促使麻子本人在这方面一直以来始终不够擅长，哪怕是麻子的最高杰作的“CLANNAD”，实际上原作里的恋爱过程也比较突兀。
动画版CLANNAD多亏了动画组的帮助，将那些只有朋也与角色线女主参与的角色线，原创的让古河渚一起参与进来，并改成了友情线，从而更好的刻画了朋也和渚二人的恋爱过程。
而到了原创动画时代，麻枝准本人亲自操刀做脚本的时代，第一部原创动画AB在这方面问题就已经暴露了，最终话男主对立华奏的告白极其出其不意，算是老生常谈的槽点了，但是在当时播出的时候，由于立华奏本人的人气之高，大多数对这一缺点并不在意，而且AB的主线也并不是感情线，只是结尾提一下而已，也不会造成全篇剧情的崩坏。
而“夏洛特”，也有这方面的问题，男女主的感情发展也不明显，突然之间到了最终话女主就说要做男主的女朋友，不过这点槽点依然不影响（可能是因为有更大的槽点？），而且女二号并没有发展到能和女一竞争的情况，夏洛特某种意义上算是单女主的作品，男主除了她没有其他适合的恋爱对象，哪怕有槽点大家也能够接受。
但是“成神”却不同，“成神”的女二号由于第五话原因，促使人气和塑造都超过了女一号的hina，加上麻子本人不擅长描写恋爱过程，本来自己就不擅长，还偏偏给自己增加DEBUFF似的，设置成男主本来喜欢的是女二，导致突然的“移情别恋”，让很多人难以接受，从而这一问题被无限放大。
加上“成神”的感情线还是主线，不像AB和夏洛特感情线只是一条支线而已，这点的崩坏，直接引发了整个作品的评价都和坐滑梯一样的一落千丈。
老实讲，漫画《五等分的花嫁》在这方面真的要好得多，这里不是一酱偏要尬吹五等分，但是五等分作为一部党争漫，存在结局后败家党引战丑化作品额的情况，以及作品本身剧情发展过程中有着许多剧情上的“崩点”，都没有让这个作品的评价彻底崩塌，主要原因还是在于这个漫画“把男主自己的感情视角写了出来”。党争也好，还是观众们希望谁成为正宫也好，还是作者喜欢谁，都不是男主自己的观点，实际上大多男性向作品，男主自己的视角从来不被尊重。第一遍追五等分的人也习惯性不去了解男主自己的感情视角，等“赢家”诞生后，二周目重看，才意识到本作的细腻，对男主角的感情线是始终有刻画的。
但是，GALGAME的男主可能是最没有人权的了，因为GAL的男主，永远是玩家想让他喜欢谁，他就会喜欢谁，任何对男主恋爱发展方面的刻画，都反而会成为“绊脚石”。
或许正是因为麻子长久写GALGAME的习惯，促使他再一次忽视了男主的感情线，促使“成神”这一次终究还是崩了。

第二点，麻子在描述角色人格魅力方面，过于依赖故事本身。
“成神”里登场的角色数量很多，但是几乎所有角色都找不到自己的“定位”，就仿佛你难以知道每个人在一个同伴群体里担当的职责一般，弹幕经常有人吐槽成神里所有角色都是推进剧情的“工具人”。
麻子其实并不擅长设计角色，经常性设计一堆角色，却给人感觉都难以留下深刻印象。
AB里登场的角色可能数量上是麻子作品里最多的，但是能给人留下印象的角色，却寥寥无几。
但是麻枝准很擅长为每个角色设计感动的个人故事，擅长发现人间温情是麻子的最大的优点。
GALGAME时代并不容易凸显出他的这一份劣势，是因为KEY社的GALGAME通常都有一个特色，就是要进入真正的主线前，必须通关完所有的支线。
这样设计的主要目的，是因为每个角色的路线对角色的塑造有着重要意义。
当你把所有的路线都看完了，这种慢节奏的软磨硬泡的方法，再麻木的人也能把角色记忆住了，能大体上领略到每个角色的“定位”。
这样就会避免出现“成神”这种，感觉不到每个角色的定位的情况。
而且即便动画化，动画制作组也不得不把角色线更改为友情线，从平行世界更改为单元剧，都是不可以将其去掉的。
但是麻子本人却不擅长在平日里的日常剧情中去刻画角色形象，麻子的日常搞笑剧情，属于喜欢的人可以很喜欢，不喜欢的人可能还会感到尴尬的类型，做的不是特别好，但也不能称之为差，但是总体上风格比较乱来，从来不是能够细腻刻画角色个性的日常故事，所以角色线一直以来就显得特别重要。
AB里，由依的成功就是多亏了某一话她自己的个人回的成功。
而在“成神”里，最成功的角色目前来看就是女二号，也是多亏了第五话的成功。
原创动画，理应也应该设计成单元剧的形式，从而加深大家对角色的印象，但是“成神”目前却只有第五话采用了这种方式。（据说基友本来也有一话，是监督强行要求做祭奠回给砍了）
甚至明明是成功的地方，却因为女二号的成功，反过来阻碍了男主感情线的设计。（详见第一条。）

第三点，麻子的注重演出的构思习惯引发了逻辑上的漏洞。
其实麻子本人从来都不是“逻辑派”的创作作者，一直以来偏向于“浪漫派”。
治愈题材，高潮的演出是不可缺少的，只有真正的“浪漫脑”才能设计出让大家的感动与眼泪一口气迸发而出高潮点的浪漫演出。
这是麻子一直以来最为擅长的地方，但是通过近几部麻子的作品，基本可以猜得出来麻子的一个构思模式是——
先构思出来演出，然后再反向的构思怎么把角色诱导向这一个演出。
举个例子就是，第九话，男主抱向女主告白的演出，大概率是先构思好的，然后再逆向推进，很多人都吐槽逃跑过程中不好好逃跑，愣在原地告白的剧情过于不合理，过于违反角色逻辑，很大程度上极有可能是反向推演导致的逻辑缺失。
再来就是第10话，白毛一直对男主进行暗示，然后男主才突然反应到白毛在模仿女主，然后去追白毛，这一段也很有可能是先构思好了男主回忆起一个个女主回忆的演出，然后再推演的，所以也酿成了“明明男主一直想念女主，为什么重新经历一次一样的经历，却没有想起”这样的逻辑漏洞。
通常能够撕裂作品的巨大的逻辑冲突，都是作品主角的做法，与观众的想法之间，产生巨大的裂痕，“成神”是如此，《全员恶玉》也是如此，甚至《最后的生还者2》都是如此。
GALGAME其实充其量就是变种的小说而已，是一种慢节奏的作品媒介，慢节奏的媒介好处就是可以花更多的篇幅去调整逻辑。
而动画的节奏过于紧张，每一话只有24分钟，脚本需要非常紧凑。
一酱以前给别人尝试写过漫画的脚本，后来发现，漫画的信息量过于集中了，几幅图就要表达巨大的信息量，一直以来都是文字工作者的一酱，去设计就感觉过于累了，稍不注意就可能表达不清楚，或者变的啰嗦。
连续两部的原创动画的失败，也基本说明麻子其实比起动画还是更加擅长设计GAL。

其实一酱也很希望麻子回归做GAL，但是想想基本不可能了……成神会不会是麻子最后的作品，这点一酱不敢乱奶，主要原因是GAL有个巨大的缺陷，就是GAL的制作周期有一些过长了。
为什么新作选择动画而不是GAL，也大概是因为麻子没有那么多时间消耗了，现在他重新回归创作已经不容易，比起大项目，更渴望尽快创作出可以看到结果的作品。

现在来谈一谈“成神”是否有被监督乱修改过。
其实，凭借一酱对麻枝准的认知，然后自己主观判断，自我认为，麻子的创作幅度至少有80%。
剩下的20%哪怕是监督修改了，也无法改变大体的主体。
因为作品中有很多的细节，能看得出来是麻子本人想表达的东西。

第11话是被吐槽最多的，被很多人吐槽为最迷惑的一话。
男主帮女主代练游戏这一点，就让很多人感觉到迷惑到了极致。
一直看麻枝准动态的一酱，其实在这里不由的会心一笑了。
因为想到麻枝准最早确诊心脏疾病的时候，他在推特上发表的动态就是，在抱怨游戏里的BOSS太难打了。
在这里，和失忆变呆后的女主，在打BOSS捉急，以至于需要男主代练，显得尤为同步。

事实上，他有点过于把自己带入到女主中了。
麻子对于生活，是一种看淡一切的乐观态度。
面对病魔，他从来没有抱怨过，在推特上的态度，也一直是一种在分享生活的感觉，从没有去谈过很沉重的话题。
很多时候都是在谈游戏。
颇有一种，想要在有限的人生中，尽可能享受生活的渴望。
大多观众都很疑惑，一个痴呆重病的女主，为什么要拉着她强行拍电影，强行做各种事情。
但作品中，一直是有强调的，这些都是女主自己的渴望。
麻子过于把自己带入到女主之中，以至于没有意识到自己和女主的情况的差别。

很多人担心麻子其实并不想继续创作，是被动画组拉来的，所以才在本作中发泄。
但麻子本人的态度，却一直表明自己想要用有限的人生继续创作。
这是他自己的乐观方式，自己的享受仅有的人生的方式。
这就是为什么作品中的雏即便病后也依然参与拍电影的原因。

作品中的男主也是麻子的一部分，因为麻子在得病后想的最多的，可能就是如何“自己”适应“自己”吧？前者是一个内心还未改变的自己，后者是一个已经生病的自己，前者具现化成了男主，后者具现化成了女主。
所以男主如何与一个完全改变后的女主相处，在作品中写的尤为篇幅之多。
最终的结果，只能是继续做自己过去喜欢的事情，并且不断变强，学会容纳和照顾崭新的自己。
就仿佛是男主为女主夺回日常的同时，自己也在不断学习如何照顾女主，拦下更多的责任，保持日常的同时内心也在更加坚强和变强。
适应，一定是充满波折的，所以这部分的剧情写的非常矛盾，但是可惜的是，麻子屈于自己能力的限制，无法把他内心的矛盾，以及自我的坚强，透过作品传达给大家。

或许这部作品真的是……只有我们站在麻子的立场上，才能明白作品的好吧？