【R2687】[妄想専科] SUMMER ~田舎の性活~ 第一話 日焼けの跡とスクール水着


(抱歉,比起男女主做什么,我还是更喜欢猫,所以控制不住的选择了这个封面。)
本期包含一篇长文——“小零和小一的《赛博朋克:边缘行者》观后感(完整版)”

趁着国庆假期还没有结束,赶紧把最后一个囤了很久一直没发的兄妹动画发一下。(因为到明年之前,都得按照小一说的都不发兄妹向了。)
本作是两个月前的新作,之所以这个时候才发出来,是因为恰好同时间小一她说暂时不弄兄妹向了,所以小零我才无奈,只能暂且把这个动画搁置。
(稿子差点当时写完。)

老实讲,本作应该是“伪兄妹向”,毕竟是表兄妹……嗯,在我看来表兄妹向的题材都不算真的兄妹向,嗯。

讲述了表妹的父母出国旅行,然后把让表哥帮忙照顾表妹,然后还给他金钱作为报酬。
结果两个人因为太久没见面,安奈不住记忆,不小心就突破了兄妹关系了。

动画里的表妹的父母,要是知道明明是托养女儿,结果男主却占了他们女儿的便宜,是不是要气的让男主还钱,顺便补上彩礼的钱呢……??╮(ಡωಡ)╭

(八酱的妹妹的投稿,由于是女生,文章观点可能违背主流,周三发番,周日发3D动画或LIVE 2d动画或游戏。)

当时没发其实还有一个原因,是因为我自己也对这个动画有点不感兴趣,这表妹的胸部真的……太不真实了……太……没有代入感了。
而且男主还没有台词,男主就算想做成哑巴也应该给字幕的啊,作为一部纯爱作品,只有一个人说话,导致我作为一个女生,很难从剧情里感受到甜的味道。(重点是男主也不是没CV,和某佑树似的,只会“嗯”。)

大家好,我是小一的第二人格,小零酱。
因为小一本人前几天太累了,所以暂时代笔一期
→小零初次登场←

看到这个动画的介绍,就让我回想起小的时候,父母也偶然出差,因此有很多时间里我们(我和小一)都是被老哥照顾的,可能这就是我对老哥最初的信赖的由来吧……??评论区大家如果有想生二胎的,害怕两个孩子合不来,也可以参考下这个办法,嗯,不过两个孩子的年龄差建议还是略微大一些,否则你可能回家后看到的不是两个孩子的和睦,而是二胎已经人没了。

《赛博朋克:边缘行者》的评测文章,我们已经写完了,不过感觉有很多内容,感觉需要重看一下才能继续写,所以比预想中的短了一些,未来可能会写续篇。
也是很感谢那些,看了动画后第一时间想起来小一,想看我们写观后感的那些评论区的大佬们。

小零和小一的《赛博朋克:边缘行者》观后感(完整版)

(评测内容为个人主观,可能存在误判以及个人的视角局限性,请大家多多理解包含。)

前一阵子,网络上掀起了对这部动画的巨大讨论热度。
在热度的影响下,以及我哥的强烈高压的安利下。
我也在前几天补完了这个动画。

个人感觉,这是一部可以在“夜之城”看到原作玩家所不熟悉的“夜之城”的作品。
不仅仅是因为原作的地铁,黑超梦等,都在本作中可以看到,动画里塑造的夜之城更加立体。
而且,受到原作视角限制,玩家扮演的V更像是一个全能的超人。
而动画则利用了动画独有的媒介的魅力,让玩家看到了夜之城普通人的样子。

国内以及日本,毫无疑问本作的热度都是很高的,甚至感觉超过了2077时候发售的热度(个人觉得两个作品剧情同样优秀,切勿踩一捧一,但是批评2077游戏完整度不够还是可以的。)
毕竟在亚洲地区,“二次元群体”近些年来声音越来越高,相比之下,3A游戏玩家群体就显得弱势很多。(个人观察感觉,可能有错。)
加上《赛博朋克:边缘行者》有着优秀的动画质量。
也因此,《赛博朋克:边缘行者》相比原作更加出圈,并且为游戏带去了大量的玩家,是无可厚非的事情。
但是让一酱感到惊讶的是,该动画不仅在亚洲地区反响颇高,竟然在欧美地区竟然也有着非常广泛的讨论度。
因为一酱一直认为,在欧美地区虽然也有着很多宅群体,但是相比亚洲这边,二次元类型的宅文化在欧美还是比较小众的。(也可能是个人观察有局限性才这么认为。)
一部日本制作的动画,被欧美地区掀起巨大讨论度,上一次发生这种事情,还是发生在某JUMP社的热血漫改编动画上。
即便是“2077”在欧美有着极高知名度,但也不应该掀起与原作相同程度的热度。
由此只能说明一点——《赛博朋克:边缘行者》的优秀程度,足以掀起全世界人民的共情。

当然,个人觉得还有一个更重要的原因。
——那就是欧美进行了长达数年的“ZZZQ时代”,所引起的强烈反弹。
露西也好,还是蕾贝卡也好,如果放到日本二次元里,她们的性格都不是独一无二的。
但是,假若带着“这是2077的周边动画”为眼镜去看的话,立刻就给人产生了一种强烈的反差和冲击。
即便是一酱这样一个国内的女生,最早看到露西的时候,也被震惊了。
不是她本身多么震惊。
仅仅只是因为,原作游戏里……根本找不到一个这样的女性。
露西的那股成熟却又阴柔,只有亚洲作品才能做出的柔情又刚强的女性形象,是欧美作品里绝对找不到的类型。
而欧美的3A游戏玩家群体,天天都在看欧美那种传统工业量产的“欧美式女汉子”,很多人可能也并不怎么了解日本动画。
当他们第一次因为“这是2077的周边动画”,所以去看这个日本动画的时候。
理所当然的会被里面的女性形象所冲击。
常年被压迫下人类的本性——对原始女性的审美,会在一瞬间爆发。
甚至有可能,这是一部分年轻的欧美游戏玩家,第一次在创作的作品中,见到“真正的女性”。
而该动画还有着亚洲地区作品才独有的那种浪漫的叙述表达方式。
再结合上与原作的反差。
想一下都知道,这个动画在欧美那边不可能不瞬间炸开锅。
而蕾贝卡则更加让一酱意外了。
因为这个角色在欧美网站上的投票,竟然是人气第一??!!
这个可是CDPR坚持想删掉的角色啊??!!
官方越讨厌和反对的角色,玩家却越喜欢,这简直就是浓浓的讽刺了。
毕竟欧美的游戏里,近几年女性形象越来越显得“老派”了,反差之下,人们就会越来越喜欢“年轻化”的女性。
(以上观点为个人观点,具有局限性,切勿完全当真。)

当然了,如果本作动画本身不优秀,即便有以上优点,都够不成作品的热度,作品本身的优秀,才是最不可忽视的地方。
所以下面,一酱来简单评价一下,本人认为的,本作一些真正意义上的优秀的地方。
一酱个人认为本作最优秀的地方,就是作品的叙事。
……好吧,其实是一酱只懂叙事而已,其他方面真的是外行。
所以本文只能讲一下叙述方面个人认为的优秀的地方,其他方面身为外行就不乱说话了。
(比起叙事,个人认为作画其实更加重要,毕竟动画是“用来看”的媒介,不是“用来读”的,一个动画假如作画不行,那基本就没有后续了……唯一能引起热度的可能,也就只有靠崩坏引起吐槽的热度了。但是一酱真的不懂作画,不知道怎么拿来评价指出亮点……。)

个人认为,“叙事”是由“剧本”和“演出”两部分组成,前者是作品的大纲,确定作品的发展方向。
而后者才是把剧情翻译成画面,传达给观众的,真正落实的方式。
毕竟动画这一媒介,观众了解剧情,是靠“看”来实现的。
大家应该都有过一点经历,就是自己原本很喜欢某个作品原作的一个剧情桥段,结果改编动画后,因为动画制作组太穷,然后实际演出不佳,被评论区很多人吐槽说剧情尴尬的。
这足以说明,动画中“演出”的好坏,是可以直接关乎到观众心中动画的“剧情”好坏的。
很多量产“霸权动画”的公司,他们经常在战斗的剧情部分,用一个热血的BGM,最好是泽野弘之的,然后加上一段酷炫的打斗分镜,然后让人热血沸腾,即便是没有内涵的动画,经过这种商业处理,也会给观众一股极大的反馈,仿佛剧情非常具有魅力。
所以说,观众其实比起“剧情”,最优先感受到的是动画演出的“反馈”。
而“反馈”的好坏,可以左右观众心中“剧情”的好坏。
那么……“边缘行者”是怎么处理“战斗演出”的呢……??
抽象……抽象……还是抽象……。
先说一下,一酱对“扳机社”这个动画公司至今都是一无所知的。
迄今为止看过旗下动画数量是——1部。(就是“边缘行者”)
嗯,在“边缘行者”之前,一酱一部他们家的动画都没看过!!
有朋友告诉一酱,其实“抽象化的战斗演出”是“扳机社”的老传统了。
据说旗下也有过一些热血动画。
一酱毕竟不了解该公司的以往作品和风格,因此就不评价这种抽象风格到底有哪些好处了。
(虽然一酱多少有点好奇抽象的演出方式,怎么塑造热血战斗。)
只说一说“边缘行者”这部动画,运用这种演出的战斗有哪些好处。
个人认为,这种演出风格,恰恰很符合“赛博朋克”这种文化。
由于“赛博朋克”本身就是抽象文化,不那么形象的战斗画面,更加有震撼感。
……这么说可能还不够具体,大家还听不懂。
那么通俗易懂来讲就是……其实“赛博朋克”的战斗风格,就是“神仙打架”。
战斗风格太规律,太像如今人类能理解的范畴,那就不“神仙”了。
毕竟现实世界我们也没见过义体人,义体人打架是啥样子的,我们也不懂。
一群超越人类的存在,打架效果有多震撼,本身就很难叙述。
(2077不同,毕竟是要玩家操控的。)
所以……一个抽象的画面,就间接的把震撼表达出来了。
尤其快到结局时候,大卫和亚当重锤两个人打架的时候,打的整个画面都扭曲崩坏了。

用大卫的义体“斯安韦斯坦”来举例,它的使用效果,就是一堆移动的重影。(这个特效,总让我想起隔壁JOJO第五部的老板。)
这也是一种抽象叙述方法,我们无法理解现实世界一个人高速移动是什么样子的。(至少让我设计这个能力的演出特效,我都不知道怎么搞,总不能学习DIO的“世界”那样,自己以外涂成其他颜色,来整得像暂停时间吧??!!)
但是这种抽象方法,却可以表现出大卫的义体的使用效果,不由得让人赞叹“扳机社”的脑洞之大。

作品第一话开头就是一段战斗,这里也有类似的效果。
是大卫从“黑超梦”中看到暴恐部队大战赛博疯子。
也是一段有点抽象风格的战斗画面,给人一种不明觉厉的感觉。
正是因为如此,才能让观众瞬间明白——“哦,这就是赛博朋克!!”,实现一种“刚打开动画就入戏”的效果,一瞬间观众们集体带入到赛博朋克的世界中去,从而为后面一段慢节奏的剧情做好铺垫,不用担心后面的慢节奏剧情会破坏玩家的“赛博朋克代入感”。

个人觉得第一话,大卫出门那一段步行演出非常值得称赞。
看似好像是慢节奏拖动画时长,但其实也是别有用心的设计。
(突然想起来,大卫过马路那里,后面几话莫名重复了好几次来着……。)
这一段一方面是给原作玩家看的,原作玩家看到一个个熟悉的场景和画面,会一瞬间意识到“这里就是夜之城”,来确定自己没有开错动画。
而非原作玩家,也可以通过背景里一个个疯狂的人物,以及各种高科技的表现,来了解“赛博朋克世界是这样的”。
而快速的简单了解作品的世界观。

当然,一酱最喜欢的一段演出,还是最终话大卫抱着露西跳下荒版大楼的演出,演出利用了大量慢镜头,并且响起了大家最喜欢的那首“I Really Want to Stay At Your House”,当二人跃过月亮之下的时候,宿命感,悲壮感,浪漫感,一同上升到了顶点。
一方面玩家能陶醉到二人的浪漫中,另一方面,从演出和曲风中所暗藏的忧伤中,观众能隐约察觉到——二人的宿命即将走向终点。

说完演出,再来说说剧情的转折方面。
我看到很多观众看完本作,都对关于“悲剧作品”这个话题进行了讨论。
据说很多讨厌悲剧,讨厌发刀的观众,都看完了本作,并且不排斥。
所以他们很在意这个作品是如何做到这一点的。
很多人做出了总结——一个具有宿命的必然悲剧,是不会被人讨厌的。

其实一酱觉得呢,想塑造好一个悲剧作品,需要的不是“宿命”这种抽象概念。
其实是需要给观众一个适应悲剧的过程,或者说,悲剧作品是需要“预防针”的。
在本作中,大卫的悲剧已经被提前数次暗示了。
“继续依赖义体,你也会变成赛博疯子。”
“其他人成为赛博疯子之前,也和你一样认为自己是独特的。”
“都告诉你不要继续使用斯安韦斯坦了。”
“当你注射完最后一针,不论你多么独特,都会彻底结束……”
“我知道,你装上义体金刚后一定会死,但是我也知道,你一定会这么做。”
大卫会死,观众们早就知道了,预防针打的足够多,作品的悲剧色彩从很早以前就在不断铺垫。
观众们已经清楚的认识到,本作是一个悲剧色彩的作品。
加上“大哥”莱恩的悲剧也仿佛在暗示一种轮回。
以及无数“赛博朋克”义体人们的悲剧遭遇。
这些故事,都仿佛在把观众拉回现实,让观众和大卫心境开始慢慢重合。
从觉得大卫是独特的,开始逐渐感觉大卫只是“夜之城”下的一部分。
他是一个传奇,但不会是最后一个传奇。
这就是为什么本作即便是悲剧,也能给出足够高的评价的原因。

再举个悲剧作品的栗子,拿国产某个非常著名,可能大家都知道的悲剧作品——《仙剑奇侠传四》举例。
韩菱纱的真相在被揭晓之前,其实她就已经晕倒过数次了,经常觉得头晕。
作品从很久之前就一直再告诉观众,她自从加入队伍,就莫名身体异常。
最后通过地府那里,韩菱纱的伯伯的话语,告诉了韩家的真相,从而让观众彻底意识到韩菱纱的宿命。
实际上,观众们震撼真相的并不是韩菱纱会死,而是震撼“韩菱纱死竟然是我自己的错”……。
本来只是以为她是悲剧,没想到竟然和我们和主角云天河自己的所作所为有关。

所以,大家如果未来想要写一部悲剧作品,一定要记住给读者或者观众“预防针”。
那些被喷狗血的作品,往往是,前面作品的某个重要角色还活蹦乱跳,作品氛围还一副积极向上的感觉。
紧接着突然人没了……。
这样的急转直下,任何人都是无法接受的,被喷“狗血”也完全在情理之中。
塑造一个悲剧的角色,切记要从头开始塑造。
而一个悲剧的作品,切记要掌控好作品的氛围,喜剧类型的叙述要控制在合理的范围内。
就拿大家总是拿来玩梗的“奥尔加团长”来说。
大家批评奥尔加团长的死的剧情的时候,总是说“死亡原因不合理”。
但其实死亡原因合理不合理,是建立在这个角色没有做好提前悲剧铺垫的情况下。
如果换一种方式……
比如把奥尔加团长塑造成作品开始就已经是将死之人,每天偷偷吐血,怕团员们知道会丧失斗志。只有男主知道他的这个秘密,也因此成为了最好的搭档。
提前铺垫好悲剧感,告诉观众他就是会死的。
第二季中期终于坚持不下去了,他不想死在病魔之下,觉得这样不符合自己的作风,同时也害怕病死的结局,会导致团员们丧失斗志。
提前知道了对面的暗杀计划,还一副“来的正好”的感觉,他决定点燃团员们内心的火焰,将意志传递下去。
最终,面对敌人的来袭,他没有选择逃跑,勇敢的面对自己的宿命。
那反而就不狗血了是不是……??反而觉得团长能撑一季半已经很强了。
(其实这个动画一酱没真的看过完整的,如果和原作设定冲突也不要喷。不过据说这个作品的问题很多,不仅仅只是奥尔加的死亡不合理这么简单。)
就好像大卫本来是要成为赛博疯子死掉的,但是却选择了为了保护女主被亚当重锤所杀。
换一种死法,和原本的逻辑不合,但考虑到死的比合理的更悲壮,反而完成了角色升华。
说到底,死法是要合理,但是过于纹丝合缝的讲究逻辑反而不一定能出经典,铺垫以及叙述才是最重要的部分。

仔细想想,为啥动画里的发便当的角色,都喜欢“立FLAG”,可能正是因为“FLAG”也是宿命的暗示吧……??
如果实在不会塑造一个悲剧的角色,确实不如立个经典的“FLAG”,虽然可能大家会觉得这个角色是套路化的便当角色,但是也比牺牲掉整个作品风评要强很多。

(后面是后半段,由小零来写)

上半部分时候,小一谈到了作品的剧情转折方面。

其实,大卫的人生阶段可以大体分为了三个阶段:
学生时期
成为赛博朋克的成长时期
逐渐走向传奇的时期。

而作品也给了三个时期一一对应的转折。
格洛莉亚之死促使大卫放弃平淡生活。
莱恩之死促使大卫完成了成长。
自己之死促使自己成为传奇。

之前小一大体上对作品结局部分进行了一些简单的个人观点的评价,并讲了一下结局悲剧之所以大家能够接受的一个原因。
下半部分小零也简单也讲一下其他两个转折的个人主观看法。

大卫的第一个人生转折,在我一刷动画的时候,其实是觉得有点“商业模板”味道的。
因为自己看过太多热血漫或者原创动画,主角遭遇不幸然后蜕化(也可能是黑化),从此奋进的前期模板剧本。
但是毫无疑问这种模板总是可以迎合大众的。
不过一刷时候还是看到了很多属于这个作品独有的东西。
格洛莉亚去世以后,大卫并没有哭泣也没有呐喊,整个氛围都显得无比沉寂。
演出的方式先的格外的特别,这是一般作品里很少能看到的。
结合作品的背景,想到他此时此刻只是个小人物,无论如何夜之城还是会如此运转,没有人关心这样小人物的命运。
在这样的背景烘托下,显得这样的氛围无比的合适。
大卫至此生活无法稳定,无法付房租付电器的费用,无法付学费,一切都开始朝着崩坏的方向发展。
当观众们感觉到压抑,渴望去呐喊又担心自己的声音微弱,无法撼动这世界本来固有的运行规律的时候。
(毕竟格洛莉亚之死,不是任何具体一个人的错,而是整个世界运行规律下的必然结果。)
大卫说出来了那句,整个作品第一次让人为之感到振奋的话语。
“把它装进我的体内。”
当然,以上只是我一刷时候的感悟。
通常由于信息缺失,一刷时候获得的感悟往往是最少的。
所以连一刷都能有如此丰富的额感悟的情况相爱,我在后来二刷的时候,又获得了完全颠覆性,可以说比一刷多出一倍的感悟和惊喜。
在如此多惊喜的情况下,我很难再认为本作是不动脑子的所谓“商业模板”
是的,“边缘行者”或许是一部商业大作,因为它的诞生从一开始就有着明确的商业目的的。
但绝对不是一个传统流水线风格的商业作品。
具体二刷会有什么感悟,还是希望大家自行二刷体会,我相信看过一遍的每个人都能意识到的。

提到第二个转折,就不得不提一下“莱恩”这个角色。
大概是看完作品第四话的时候,当时我和老哥聊起了天。
我说莱恩这样一个,一开始满口脏话感觉很凶的角色,但实际上很温柔很照顾主角,是个很有义气的角色……。
我说,这样的角色总让我想起来正片的杰克。
然而这样一个无意间的话……却恰恰没想到,莱恩的结局,真的和杰克一样是悲剧。
甚至都成为了主角再次蜕变的转折契机。
老实讲,第一次看这段剧情,体验感略有点差的。
莱恩逃避自己可能成为赛博疯子的事情,大卫在给司机打药上犹豫不决,露西也像个谜语人。
一刷时候,真的很容易被这帮人弄的一头雾水,信息量过于充实以至于一刷的观众有一点信息过剩到无法消化的感觉。
当然,只有真的知道了每个人最后的命运和结局,才能发现这段演出真正的用意。
现在回想起来,正式因为所有人都对同伴有所隐瞒,每个人都有着内心的纠结,同伴之间因此产生了隔阂,才恰恰酿成了这样的悲剧。
这种混乱感是很真实的,如果没有混乱,就不会走向如此的悲剧了。
我们感受到的混乱,是实打实剧中人物要应对的混乱,由此产生的不安,才造成了最后悲剧的衍生物。
虽然这样的一段剧情,根本构不成所谓“群像剧”,但是此时此刻每个人都是按照自己固有的性格和思想进行运作的,让小零我颇为感慨制作组对人物刻画和剧情结构设计上的强大。
最让我感动的是。
莱恩在成为赛博疯子之后,当大卫出现的时候,他立刻就认出了大卫。
即便成为了赛博疯子,但依然想要指点大卫,帮助大卫,希望他逃走。
我立刻感觉到,这样的一个角色究极魅力在哪里。
由于第一次登场时候,莱恩对大卫有一定暴力倾向,让我后面很长一段时间,都在怀疑莱恩对大卫是否是真心的接纳,是否是有利用的目的。
而此时此刻,伴随着莱恩的一句“我的传奇要在这里结束了。”,我相信,包括我在内的所有观众,没有人还会对莱恩的真诚产生怀疑……。
莱恩对于大卫而言,是毫无疑问带头大哥,以及人生的导师……。
或许,大卫与我们的想法是相通的,所以他举起了枪,准备和恐暴部队拼命。
要知道,此时此刻的大卫才刚刚经历了“黑超梦”,他在“黑超梦”中对战过恐暴部队,对他们心存的恐惧依然存在的,他甚至不久前还在害怕,多面对几次恐暴部队自己可能就要疯了的。
但他还是要为了莱恩,想要直面恐暴部队。
也是在这个时候,大卫彻底的完成了他作为赛博朋克的成长。

(后面的部分继续由一酱写,本来打算让小零帮我水一段,就当做后半段的,可是突然想起来自己还没评价蕾贝卡这个角色……。)
谈了剧情转折,再来说说角色刻画。
其他重要角色,在前面的文章里都或多或少有提到。
但唯独只有“蕾贝卡”,一酱一直没有怎么提到。
主要原因,是蕾贝卡虽然存在感很强,但在整个剧情大纲中,其实发挥的作用并不是很大。
但是,这样的她,却成为了观众们最喜欢的女角色,不仅人气超过了露西,而且网络上有着大量关于她的同人二创。
或许是因为她是萝莉,或许因为她有着二次元角色里常见的“败犬光环”。
但更多人喜欢她,应该都是因为她有着悲惨的命运……而这份命运,却本是可以避免的。
是的,蕾贝卡虽然和大卫一样有着类似的结局,但是两个人的情况其实截然不同。
上半部时候,一酱聊起悲剧的角色,说悲剧的角色想要寻求合理,最好是提前做铺垫。
举例的都是关于大卫的,却丝毫没有提到蕾贝卡。
正是因为蕾贝卡是相反的……她真的是那种,没有任何铺垫,却忽然悲剧的角色。
就仿佛是被剧情杀了一般……。
前面提到,这样的命运其实是可以避免的。
蕾贝卡不是主要角色,她对大卫的感情也只是单相思,大卫没有给她任何回报。
到了结局的篇章时候,由于大卫拜托她给自己打药,她的存在在剧情中,才开始发挥起重要的地位。
但是即便如此,蕾贝卡还是坚持要追随大卫到底。
一个因为喜欢一个人,哪怕得不到感情上的回报,也要坚持追随他,甚至赴死的女孩,谁能不喜欢呢??
虽然没有铺垫,但是这样的结局却可以让大家更喜欢一个角色。
这也是一种创作者水平的体现。
上半部的时候,一酱提到,角色的悲剧合理性是根据情况来决定的,不是最重要的,最重要的是创作者的个人能力……现在大家体会到了吧?
当然了,一个悲剧的作品,哪怕角色可以死的忽然,但作品的氛围一定要提前铺垫好,一个乐观的童话作品忽然的悲剧,和一个本来就有着浓重悲伤氛围的作品的悲剧,情况始终是不同的。
老实讲,比起完美的露西,更加真实的蕾贝卡,更容易被观众所代入,这可能也是观众更喜欢蕾贝卡的一个原因。

好了,下半部分一酱就先讲这么多了。
后面一酱重看动画的时候,如果有啥新发现,后面再写个续集。

(本期内容里,可能有一些人名写错,或者原作句子复述上写错,主要原因是一酱的动画文件莫名打不开了,可能是坏掉了,导致没办法重新看来核对。QAQ)

剧情简介:

这是炎热夏天时,每天都在发生的事情。
我,夏原叶月,和那个人,像融化一样的……乡下的生活。
在父母出国旅行离开家的时候,我和那个人……表哥一起看家了。
时隔几年再次见面的那个人完全成为成熟的男人了,但是,虽然对再会这件事情很害羞,但还是很高兴……
他成长的地方,他没有改变的地方,都想细细观察,我不知不觉就像孩子一样在他身边欢闹。
但是我已经不是小孩子了。
见不到他这段日子,自己一直在拼命压抑自己的想法,现在可是充满了久违的再会……
不小心被看到了,或许能成为机会?

“……嗯,可以。”

这是我和那个人在乡下的SEX生活。

日晒后渗透的蝉声。
动腰之时一对青梅竹马的刹那的声音。
两种声音都融入了盛夏的蓝天。


制品信息:

SUMMER ~田舎の性活~ 第一話 日焼けの跡とスクール水着
ブランド: 妄想専科
定価: ¥3,800 (税込¥4,180)
発売日: 2022/07/29
メディア: DVD-VIDEO
JANコード: 4589783306616
品番: ACODP-0009
サブジャンル: アダルトアニメ


STAFF:

SUMMER~田舎の性活~(原作:ディーゼルマイン)
企画:破廉恥
プロデューサー:さんぼん
監督:COME ON 勃つ男
脚本:特区03
絵コンテ:紫乃宮艶子
演出:夏輝
キャラクターデザイン:QEGGY
作画監督:HB
製作:妄想専科





每期金句:
(这期是小零我所写,所以视角会有变动。)
小一:那个,小零……你,你拿着刀子干什么啊??
我:准备杀条鱼,给哥哥换换口味。
小一:这,这样啊……那,小零你以前杀过鱼吗??
小一:话说,家里好像也没鱼啊??!!
小一:话说,小零你以前好像从来没有做过饭吧????!!!!
小一:第一次听说你竟然会做饭,好厉害!!!!
我:当然没有了,所以现在在想办法找个东西练下手,鱼可以后面再买,对了,小一……
小一:嗯??
我:昨天你是睡着了吗,明明你自己犯的错误,让我代替你被惩罚。
小一:我,我只是看到哥哥那么生气,突然太害怕了而已……啊,哥哥好过分,竟然揍了小零你。
我:哥哥又分不清你我,揍错了很正常,不是他的错,分明是躲起来的你的错。
小一:等下,小零,有话好好说,这也是你的身体,不要乱挥舞刀子啊!!
(这个时候,电话响了,我接起电话,发现是老哥的。)
过了一会:
我:老哥说今晚出去吃饭,让我们下楼。
小一:太好了,现在可以放下刀子了吧,不需要给哥哥做饭了。
我:确实呢。
(然后我丢下菜刀,准备下楼。)
小一:等下,换我出来啊!!我们的“互不侵扰十八项规定”里面,不是说,小零你对美食没啥兴趣,所有美食都可以我来品尝的吗??
我:哦,规定里面也有说,自己犯的错误自己亲自接受哥哥惩罚的吧??
小一:等,等下,小零,我错了!!
我:虽然我对吃的没啥兴趣,但是偶然品尝一下也不错嘛,呵呵。
小一:小零我错了!!我错了啊啊啊啊!!
小一:小零!!!!
小一:小~~零~~!!!!!!
(任凭她怎么呼喊,最终我把身体的控制权坚持到了夜晚。)

—本文为动画介绍,不提供下载—

仅用于校验压缩包是否受损的文件一致性验证信息(非磁链):
MD5:0CD8423748E82406F0B797D1C3E6108B

所以这里不属于“本文”的范畴啦,恭喜你找到了下载链接~

【标准码】
0CD8423748E82406F0B797D1C3E6108B#DEC8131F8D78FA57118E66B265A9AC50#206049988#R2687.jpg

【MEGA】
传送门

发布者

小一酱

小八酱的妹妹,杯子铺客服姬,御所文豪姬,天天都在脑洞,导致脑洞多到用不完(°∀°)ノ,主要作用是在御所中写长文,辅助八酱做翻译,以及在投稿时发泄自己的脑洞!

《【R2687】[妄想専科] SUMMER ~田舎の性活~ 第一話 日焼けの跡とスクール水着》上有31条评论

  1. 可惜,感觉无口在业界还是挺稀有的属性,原作把无囗的色气表现得挺好,动画改的有点泯然众人了
    [来自御所App v3.1]

  2. 与其说露西最后得到了救赎升华了结局,不如说最后露西去月球才是最沉重的悲剧。一开始提出的去月球是充满了浪漫主义色彩的,寄托了露西逃离荒坂或者说整个赛博朋克社会的愿望,这很大程度上构成了露西这个赛博女郎的人格魅力,谁不喜欢为人处世很成熟但是心中有浪漫梦想的大姐姐呢。但是露西爱上大卫以后她的人生就是围着大卫转的,她四处暗杀黑客就是为了大卫能活下去,她的月球早就是大卫了,然后最后大卫为了救她而死,她只是带着完成大卫遗愿的任务上了月球,满眼都是大卫天真时候的样子。更不用说去月球只是成熟的商业运作,到最后已经一点浪漫的外衣也不剩了。结尾就是最大的讽刺。

  3. 哎,零酱出来了,不过就发的帖子来酱和1酱差不多,所以很难让人分清你们(虽然你说你是零酱)。但是你说你对吃的没啥兴趣,然后又想亲自下厨,我可以看到8酱未来吃黑暗料理的场景(ಡωಡ)

  4. 边缘行者的悲剧的铺垫做得很好,看着主角团的人们一一死去,看着主角不可避免的走上前人走过的道路并且逐渐沉沦,观众也像随着人物的命运一同坠入深渊,在充足的铺垫下,我们一边为人物的宿命悲哀,一边为必将到来但尚未到来的悲剧结局心惊胆战。lucy最后的救赎也因此显得如此可贵,她升华了这一场注定的悲剧。

    1. 标题就是了,[ディーゼルマイン] 社的《SUMMER ~田舎の性活~》

  5. 小八和小一怎么弄出小零了?一对百合居然造出人形生物令我百思不得骑姐···

  6. 这个是不是游戏改编的呀,我记得有个游戏叫《Summer~Life in the Countryside~》,看着好像

  7. 这个动画制作还过得去,女主换了声优,不再是原作的阳向葵yuka了。本来这也没什么,档期问题理解理解,但是这儿换了声优的同时把女主的性格也改了……
    她真的不是一个表情这么丰富这么会用语言表达自己的人,本身带一些无口无表情的特质,所以游戏最后看到她笑了会给人一种终于和她心灵相通了的感觉。改动以后完全不是同一个人了,感觉非常出戏……

  8. 小一xp好怪啊,封面明明是头小白猪猪!还p成了猫猫的样子,离谱!

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。